Exposition « Six Mixte »
Six artistes contemporains, photographes, peintres et sculpteurs, offrent une immersion dans un univers de lumière, de textures et de formes. Entre abstraction et figuration, leurs oeuvres invitent à la rêverie, à l’éveil de l’imaginaire et à une perception plus attentive du monde qui nous entoure.
L’exposition d’AIDA Galerie
Doris Châtaigner (photographie)
La photographie est pour elle un langage, un moyen d’expression et de partage d’émotions. Si elle n’a pas de sujet de prédilection, elle se passionne pour les effets de flou optique et les formes abstraites, sources de poésie et de mystère. Son regard cherche à éveiller l’imaginaire à travers l’image.
Elle présente ici une série intitulée «Beautés éphémères». Durant plusieurs hivers, elle a attendu avec impatience le retour du gel pour capturer la glace sous toutes ses formes. La nature y façonne un univers d’abstractions étonnantes, aux reflets changeants et fugaces. Au-delà de l’esthétique, c’est la fragilité de ces créations éphémères qui la touche : chaque photographie révèle une beauté qui n’existe déjà plus, rappelant la mutation incessante du monde. Ses images nous invitent à savourer l’instant présent et à reconnaître la beauté discrète et omniprésente qui nous entoure.
Michel Giesi (photographie)
Pour lui, photographier est une façon de regarder le monde et d’y prendre part. Ses images en noir et blanc se nourrissent de sujets simples - une flaque d’eau, un tissu traversé par l’air, un reflet passager. Jeux d’ombre, de lumière et de transparence deviennent matière poétique, ouvrant un espace d’attention et de contemplation.
La série intitulée « Les inséparables » se compose de triptyques: trois photographies réunies dans un dialogue silencieux. Certaines racontent une courte histoire, avec son début, son milieu et sa fin. D’autres, s’attachent à la pure résonance visuelle, où l’aspect sériel domine et les trois images se confondent jusqu’à ne faire plus qu’une. Toutes invitent à franchir un pont discret entre l’intime de l’artiste et notre propre regard.
Bernard Larcat (photographie)
Ses regards se tournent aussi bien vers les environnements urbains, en quête d’atmosphères improbables, que vers la nature et l’exigence de ses grands espaces. Avec la série « Un livre… une émotion », il propose un travail singulier : des photographies qui se présentent comme des couvertures de livres, chacune portant un titre, le nom de son auteur, enrichies d’une citation et d’un haïku personnel.
Ces images, saisies au fil de ses balades, sont des éclats de vie transformés en instants de lecture visuelle. Elles rappellent la quiétude des pages que l’on feuillette, où le réel et l’imaginaire se rencontrent, où surgissent des personnages inconnus et des paysages intérieurs. Par ce jeu subtil entre photographie et littérature, l’artiste invente des récits visuels qui ouvrent un espace de rêverie et de contemplation.
Eva Linder (peinture)
Peintre installée en Alsace depuis 1987, elle expose régulièrement en France et à l’étranger et a également réalisé des décors monumentaux pour le théâtre et l’opéra. Depuis 2018, elle est directrice artistique à La Villa EDA à Climbach.
Ses séries « Où la lumière persiste à être » et « Cartographies » prolongent une recherche où chaque toile devient un espace habité par la matière et la clarté. Ses compositions abstraites naissent d’une lente maturation : parfois épurées, structurées par des gestes calculés, elles ouvrent un champ de silence et de respiration. Parfois plus denses, elles laissent apparaître des textures et des matières, des couleurs qui se mêlent ou se confrontent, des coups de pinceaux rapides et libres, dans un mouvement très marqué. De ces contrastes émerge une énergie commune : chaque peinture révèle une nouvelle vision de l’existant, où la lumière surgit, persiste et vient emplir l’espace.
Rainer Schwenkglenks (peinture)
Longtemps installé en France avant de s’établir plus récemment en Allemagne, il compose des oeuvres où hasard et maîtrise se rencontrent. Sa série « Bâche » s’appuie sur une technique qui peut être qualifiée d’hybride, mêlant photographies, impressions numériques et peinture : l’image imprimée sur bâche devient support d’une intervention peinte, parfois enrichie de matières apportant profondeur et relief avec leurs textures et leurs trames.
Des visages apparaissent ici et là, surgissant au détour des couleurs et des textures, comme des présences inattendues.
Chaque oeuvre devient un espace vivant où le geste du peintre dialogue avec la matière, où le hasard des interactions se conjugue avec la composition. Le regard se perd, se déplace, s’invente, découvrant à chaque instant de nouvelles correspondances et une énergie qui traverse l’image.
Christophe Welschinger (sculpture)
Formé à la métallerie et à la ferronnerie, il transpose son savoir-faire dans la sculpture, explorant le métal comme médium principal, parfois associé au verre. Ses réalisations prennent souvent la figure humaine pour motif et jouent sur les pleins et les creux, les textures et les reflets, les ombres et les lumières.
La matière impose son exigence : dure, résistante, elle évoque force et puissance. Mais l’artiste sait y trouver douceur et fluidité, transformant le métal en formes harmonieuses et expressives. Ses sculptures sont autant de dialogues entre rigidité et souplesse, force et grâce, chaque pièce devenant un espace sensible et vivant.
AIDA Galerie
Elle est la galerie d’art de l’Association des Artistes Indépendants d’Alsace (AIDA). Sa vocation principale est la diffusion artistique des travaux réalisés par ses membres.
Plus ponctuellement, elle organise de grandes expositions collectives « hors les murs » dans les villes alsaciennes, participe à des échanges avec d’autres associations d’artistes hors d’Alsace (par exemple en Pays de Bade ou en Lorraine) ou accueille les expositions d’artistes invités.
AIDA Galerie organise dans ses murs chaque année plus d’une vingtaine d’expositions.
L’AIDA
L’AIDA (Association des Artistes Indépendants d’Alsace) est la plus ancienne association d’artistes d’Alsace en exercice. Ses origines remontent aux années 1900.
Elle compte aujourd’hui environ une centaine de membres, tous artistes des arts visuels, vivant et travaillant en Alsace ou en lien avec cette région. Les ateliers des artistes de l’association sont répartis dans toute l’Alsace, si bien qu’on peut dire que l’AIDA est un animateur de la vie culturelle régionale.
Tous les courants y ont droit de cité. La grande diversité des modes d’expression constitue d’ailleurs l’une des positions revendiquées de l’association. Elle peut amener les écritures les plus contemporaines et les démarches les plus inclassables à se confronter avec des formes d’expressions plus traditionnelles. Seule exigence de sélection des membres : la qualité artistique des travaux et le professionnalisme des artistes.
aida.galerie.strasbourg@gmail.com
Lieu : galerie Aida
Adresse : Rue Grand Rue
Ville : Strasbourg
Quartier : Centre ville
Département : Bas-Rhin
Région : Grand Est
Pays : France
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