Exposition « Libre comme l’Art 3 »

La galerie Aida, Strasbourg

Avec Pinto, Muriel Chemenska , Daniel Jung , Isabelle Schenckbecher , François Malnati , Jean-Roch Klethi , Alexandre Van Buuren et Elisabeth Hoffmann

Organisé par Galerie AIDA

Entrée libre

Le cycle estival d'AIDA galerie s'achève avec ce troisième volet, réunissant huit artistes aux univers singuliers. Paysages, villes, objets familiers, figures animales ou humaines, formes minérales ou végétales se métamorphosent sous leurs regards et donnent naissance à des oeuvres où dialoguent peinture, aquarelle, pastel et sculpture. Une ultime invitation à parcourir, au coeur de l'été, la richesse des écritures plastiques et des sensibilités contemporaines.

L’exposition d’AIDA Galerie

Muriel Chemenska (aquarelle)

Avec « Bouquet d’été », elle célèbre les lumières et les paysages de la belle saison par une série d’aquarelles où villages, horizons et étendues d’eau se répondent. Son

écriture picturale poursuit une recherche d’épure : les arrière-plans se simplifient, quelques touches colorées structurent le premier plan, tandis que le blanc du papier participe pleinement à la composition. Une aquarelle lumineuse et spontanée, portée par la fluidité du geste et le dialogue de l’eau avec les pigments de couleur.

Elisabeth Hoffmann (aquarelle)

Alors qu’elle a abordé de nombreuses techniques graphiques et picturales, l’aquarelle est désormais devenue l’un de ses moyens d’expression privilégiés. Réunies pour cette exposition sous le titre « La vie dans tous ses états », ses aquarelles explorent les émotions humaines à travers des images qui dépassent le motif représenté. Une lumière, un mouvement ou parfois un simple détail discret deviennent autant de clés de lecture, invitant le regard à se porter au-delà d’une première impression pour découvrir la dimension métaphorique de chaque composition.

Daniel Jung (peinture et sculpture)

Entre peinture et sculpture, il déploie deux expressions complémentaires. Ses toiles, inspirées de la nature, conjuguent une figuration libre avec une touche ample et énergique, portée par des harmonies colorées très personnelles. Ses sculptures explorent, quant à elles, les possibilités de matériaux variés – bois, verre, ardoise ou

papier de récupération –, assemblés ou sculptés en volumes abstraits où s'affirment mouvement, tension et puissance organique.

Jean-Roch Klethi (peinture)

Il présente des peintures à l’huile intégrant des matières textiles partiellement détissées – toiles de lin, sacs de jute de récupération ou autres fibres – dont les trames et les textures nourrissent ses compositions. Ce patient travail de déconstruction prolonge une réflexion sur le geste d’avoir à défaire avant de pouvoir faire. La mise en couleur de cette matière recomposée fait émerger des formes abstraites évoquant, selon les toiles, le mouvement, des horizons paysagers, ou des dynamiques de croissance organique.

François Malnati (pastel)

À travers pastels, aquarelles et peintures, il transforme les objets du quotidien en expériences visuelles. Bâtons de rouge à lèvres, carafes d'eau et corbeilles de fruits deviennent les acteurs de compositions où transparences, reflets, déformations visuelles et points de vue inattendus renouvellent le regard porté sur les choses les plus familières. Ses réalisations, d'une grande précision, révèlent toute l'étrangeté cachée de l'ordinaire.

Pinto (sculpture)

C’est à partir de matériaux de récupération - métal, bois, pierre, objets manufacturés - qu’il compose son univers. Dès leur découverte, il pressent les possibilités d'expression, de mouvement et de dialogue qu'ils recèlent. Assemblés avec une remarquable économie de moyens et un sens rare de l'àpropos, ces matériaux donnent naissance à un bestiaire d'une étonnante vitalité ou à des silhouettes humaines stylisées, souvent réunies en groupes denses. Les premiers semblent saisis dans leur élan, les secondes imposent une présence hiératique et silencieuse.

Isabelle Schenckbecher (peinture)

Elle poursuit dans cette série, son exploration des métamorphoses du vivant en plongeant sous la surface du paysage. Inspirées des couches géologiques, des fissures et des circulations de l'eau, ses compositions associent stries colorées, rythmes verticaux et harmonies d'ocres et de couleurs minérales. À la frontière du figuratif et de l'abstrait, elles suggèrent un monde souterrain où minéral et végétal se

répondent dans un lent mouvement de transformation.

Alexandre Van Buuren (peinture)

Une ville familière, où l’on reconnaît sans peine les rues et les immeubles de Strasbourg, devient le décor d'un univers exclusivement peuplé d'animaux personnifiés évoluant dans l'espace urbain avec le plus grand naturel. Dans une écriture claire et narrative, l'artiste compose des scènes en couleur et en noir et blanc, où le quotidien se teinte volontiers d'insolite, laissant au spectateur le plaisir d'imaginer toutes les histoires qui s'y déroulent.

AIDA Galerie

Elle est la galerie d’art de l’Association des Artistes Indépendants d’Alsace (AIDA). Sa vocation principale est la diffusion artistique des travaux réalisés par ses membres. Plus ponctuellement, elle organise de grandes expositions collectives « hors les murs » dans les villes alsaciennes, participe à des échanges avec d’autres associations d’artistes hors d’Alsace (par exemple en Pays de Bade ou en Lorraine) ou accueille les expositions d’artistes invités.

AIDA Galerie organise dans ses murs chaque année plus d’une vingtaine d’expositions.

L’AIDA

L’AIDA (Association des Artistes Indépendants d’Alsace) est la plus ancienne association d’artistes d’Alsace en exercice. Ses origines remontent à 1905. Elle compte aujourd’hui une centaine de membres, tous artistes des arts visuels, vivant et

travaillant en Alsace ou en lien avec cette région. Les ateliers des artistes de l’association sont répartis dans toute l’Alsace, si bien qu’on peut dire que l’AIDA est un animateur de la vie culturelle régionale.

Tous les courants d’art y ont droit de cité. La grande diversité des modes d’expression constitue d’ailleurs l’une des positions revendiquées de l’association. Elle peut amener les écritures les plus contemporaines et les démarches les plus inclassables à se confronter avec des formes d’expressions plus traditionnelles. Seule exigence de sélection des membres : la qualité artistique des travaux et le professionnalisme des artistes.