Libre comme l’Art 1

La galerie Aida, Strasbourg

Avec Isabelle Schenckbecher , Véronique Ball , Valérie Heitz , Alexandra Lamarque , Claudine Janel , Elsa Nagel et Fabienne Delude

Organisé par Galerie AIDA

Entrée libre

Les expositions d'été d'AIDA Galerie reviennent avec cette première édition de « Libre comme l'Art », qui ouvre un cycle estival de trois expositions successives. On y croisera des agapanthes, des mers arctiques, des abstractions devenues fleurs, des visages lancés dans l'espace, des silhouettes mi rondes, mi fragiles, des paysages intérieurs en papier, écorces et textiles, ainsi que plusieurs oiseaux-sentinelles. Rien de tel qu'un mélange joyeux de couleurs, de matières et de poésie pour entrer dans l'été !

L’exposition d’AIDA Galerie

Véronique Ball (peinture)

Elle présente pour cette exposition une série d'oeuvres composées de représentations florales, en l'occurrence des fleurs d'agapanthe, et d'abstractions inspirées par la force et le mouvement des éléments marins. L'ensemble forme un tout cohérent, puisque les motifs floraux ne se contentent pas de dialoguer avec les compositions d'inspiration marine. Certaines de ses réalisations associent en effet ces deux univers au sein d'une même oeuvre, l'un symbole de pureté et de beauté fragile, l'autre de force foisonnante et indomptable.

Fabienne Delude (peinture)

Formée aux Beaux-Arts de Paris et forte d'une longue expérience de peintre en décors et de scénographe, elle retrouve ici des thématiques maritimes qui lui sont familières. Les paysages d’eau qu’elle présente donnent à voir moins des lieux que des forces en action : vagues, embruns, lumières et horizons composent des images puissantes, animées par le mouvement des éléments. Les mers du Grand Nord qu'elle évoque ici offrent un spectacle où la lumière, le mouvement et la puissance des éléments se rejoignent . Sa peinture conjugue ainsi maîtrise de la composition, dynamisme du geste et goût des grands espaces.

Claudine Janel (peinture)

Dans ses peintures d'abstraction informelle, l'artiste associe matière, couleur et empreintes pour évoquer les formes, les lumières et les fragiles métamorphoses du monde végétal. Les traces laissées par le couteau ou par des éléments naturels intégrés au processus de création donnent à ses oeuvres une présence sensible et organique. Inspirée par l'observation de la nature, elle cherche à saisir la beauté éphémère des fleurs, les variations de la lumière et les nuances fugitives qui accompagnent le mouvement du vivant.

Valérie Heitz (fil de fer)

À travers des visages et des silhouettes tracés au fil de fer, elle explore les possibilités expressives de la ligne réduite à l'essentiel. Quelques courbes suffisent à suggérer un profil, un regard ou une attitude, dans un subtil équilibre entre présence et absence. D'une grande légèreté visuelle, ses oeuvres semblent dessiner l'espace autant qu'elles l'occupent. Les jeux d'ombres qu'elles projettent sur les murs prolongent encore cette impression de mouvement et de poésie. Entre dessin et sculpture, elles invitent le regard à compléter ce qui n'est qu'esquissé et à découvrir toute la force évocatrice de l'ellipse.

Alexandra Lamarque (sculpture)

À travers une série de figures féminines en terre et en bronze, elles explore les possibilités expressives de la forme humaine. Ses sculptures associent des volumes puissants et ancrés à des formes plus fragiles et incertaines, créant une tension singulière entre stabilité et vulnérabilité. Les contrastes de matières et de couleurs, notamment entre le noir mat et le bleu outremer, renforcent la présence de ces silhouettes qui semblent osciller entre apparition et effacement. Entre permanence et transformation, elles interrogent la figure humaine dans ce qu'elle a de plus essentiel et de plus fragile.

Elsa Nagel (collage)

À travers ses collages, elle compose des univers où matières, textures et fragments d'objets dialoguent dans un subtil équilibre entre matière brute et recherche raffinée. Bois, papiers, écorces, éléments métalliques ou points de couture se combinent pour former des compositions abstraites riches de résonances sensibles. Sans représenter directement le réel, ses oeuvres évoquent des paysages intérieurs, des souvenirs ou des émotions, laissant au regard la liberté de construire son propre récit. Chaque pièce révèle ainsi la poésie discrète des matériaux et la mémoire dont ils sont porteurs.

Isabelle Schenckbecher (peinture)

Dans cette nouvelle série dominée par les pourpres et les ocres, elle développe une écriture picturale fondée sur la répétition de touches verticales fragmentées. Entre lumière et eau, ces stries colorées composent des espaces vibrants où affleurent des présences discrètes, oiseaux ou sentinelles veillant sur le cycle des saisons. À la frontière du figuratif et de l'abstrait, ses oeuvres évoquent un monde en perpétuelle transformation, où les signes du vivant apparaissent puis s'effacent au rythme des métamorphoses de la nature.

AIDA Galerie

Elle est la galerie d’art de l’Association des Artistes Indépendants d’Alsace (AIDA). Sa vocation principale est la diffusion artistique des travaux réalisés par ses membres.

Plus ponctuellement, elle organise de grandes expositions collectives « hors les

murs » dans les villes alsaciennes, participe à des échanges avec d’autres associations d’artistes hors d’Alsace (par exemple en Pays de Bade ou en Lorraine) ou accueille les expositions d’artistes invités.

AIDA Galerie organise dans ses murs chaque année plus d’une vingtaine d’expositions.

L’AIDA

L’AIDA (Association des Artistes Indépendants d’Alsace) est la plus ancienne association d’artistes d’Alsace en exercice. Ses origines remontent à 1905. Elle compte aujourd’hui une centaine de membres, tous artistes des arts visuels, vivant et

travaillant en Alsace ou en lien avec cette région. Les ateliers des artistes de l’association sont répartis dans toute l’Alsace, si bien qu’on peut dire que l’AIDA est un animateur de la vie culturelle régionale.

Tous les courants ont droit de cité. La grande diversité des modes d’expression constitue d’ailleurs l’une des positions revendiquées de l’association. Elle peut amener les écritures les plus contemporaines et les démarches les plus inclassables à se confronter avec des formes d’expressions plus traditionnelles. Seule exigence de sélection des membres : la qualité artistique des travaux et le professionnalisme des artistes.